Una delle opere più disturbanti della storia, che racconta l’orrore con l’abile mano di un fuoriclasse dell’arte: avete riconosciuto questo capolavoro?
Il dipinto di un grande pittore spagnolo, che raffigura l’orrore della guerra. Basterebbe solo questa frase, oltre agli indizi visivi che vi proponiamo, per capire di quale capolavoro dell’arte stiamo parlando. Poche opere sono così disturbanti come quella di cui vi parliamo oggi: l’avete riconosciuta?
A dipingerla, il grande pittore spagnolo Pablo Picasso, uno dei fuoriclasse dell’arte di tutti i tempi. Innovativo e poliedrico, il pittore andaluso (nato a Malaga il 25 ottobre del 1881), è stato fondatore del Cubismo. Picasso ha avuto vari periodi artistici, come quello blu e quello rosa.
Alla sua abile mano sono da ricondurre alcuni quadri immortali come Les demoiselles d’Avignon (1907). Quello di cui vi parliamo oggi è esattamente di trent’anni dopo, del 1937. Siamo nel pieno della carriera e della vita del pittore spagnolo, scomparso a Mougins l’8 aprile del 1973. Avete capito di quale dipinto stiamo parlando?
Qual è l’opera nascosta?
Il 26 aprile 1937, il mondo assistette attonito di fronte a un capolavoro che avrebbe segnato la storia dell’arte: “Guernica” di Pablo Picasso. È esattamente questa l’opera misteriosa di cui vi parliamo oggi. Quest’opera, realizzata in risposta al bombardamento della città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola, è un potente grido contro l’orrore della guerra e una denuncia delle atrocità inflitte agli innocenti.
Il dipinto, di dimensioni imponenti (3,49 metri per 7,76 metri), è dominato da toni di grigio, nero e bianco, creando un’atmosfera cupa e drammatica. La scena raffigurata è caotica: corpi contorti, animali spaventati, edifici distrutti. I volti esprimono terrore e sofferenza, mentre una luce accecante taglia l’opera a metà, simboleggiando la distruzione e la disperazione.
Picasso evita la rappresentazione realistica degli eventi di Guernica, optando invece per simboli e metafore. Il toro e il cavallo, ad esempio, simboleggiano rispettivamente la brutalità e la vittima innocente della guerra. La madre che tiene in braccio un bambino morto aggiunge un tocco emotivo, sottolineando la tragedia della perdita.
L’opera non è solo un dipinto, ma una forma di protesta e testimonianza contro la brutalità della guerra civile spagnola. Picasso, anche se inizialmente reticente a dichiarare un significato preciso, successivamente affermò che “Guernica” rappresenta l’agonia di un popolo. La critica all’epoca fu mista, ma nel corso degli anni l’opera è diventata uno dei simboli universali della sofferenza umana causata dalla guerra.
Oltre alla sua potente carica emotiva, “Guernica” è un esempio eloquente della maestria tecnica di Picasso. La sua abilità nel combinare forme astratte e figurative ha contribuito a rendere l’opera un’icona del cubismo, movimento artistico di cui Picasso fu uno dei principali esponenti.
Oggi, “Guernica” è esposta al Museo Reina Sofia di Madrid, dove continua a ispirare e sensibilizzare le generazioni successive. La sua influenza si estende ben oltre il mondo dell’arte, fungendo da monito per la necessità di evitare i conflitti e promuovere la pace. In un’epoca in cui le tensioni globali persistono, “Guernica” di Picasso rimane un richiamo potente affinché il mondo non dimentichi mai le conseguenze devastanti della guerra. Oggi necessario più che mai.
